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Edición y diseño gráfico

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Eugenio Torrecilla decidió fundir la literatura con su vida para ensanchar y dignificar la existencia. Quienes lo conocieron dan fe de esas estrechas relaciones. Las estrellas muertas, el libro que aparece ahora a los cuatro años de su fallecimiento, es un relato de introspección cientifista acerca de la inmortalidad, legado casi como un testamento. [Continuar leyendo en Luna de Abajo]

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El próximo lunes, 26 de octubre, a las ocho de la tarde, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo (Edifico Histórico), el poeta Lorenzo Oliván pronunciará una conferencia sobre Universidad y poesía con motivo de la publicación del libro Homenaje a los poetas de la Cátedra Emilio Alarcos.

En dicho acto leerán también sus poemas Javier Almuzara, Rodrigo Olay, Alba González Sanz, Aida Masip, Miguel Alarcos, Diego Solís y Raquel F. Menéndez.

Homenaje a los poetas de la Cátedra Emilio Alarcos es una antología, única en su género, en la que se seleccionan poemas de los más destacados poetas actuales contemporáneos (Francisco Brines, Luis Alberto de Cuenca, Luis García Montero), junto a los de algunos de los más valiosos poetas emergentes. El nexo entre unos y otros se encuentra en haber formado parte de las actividades de la Cátedra.

El libro reproduce también una selección de los carteles que tuvimos el honor de diseñar en este estudio para promocionar los diversos actos.

El libro se obsequiará a los asistentes al acto, como agradecimiento por su fidelidad a las actividades de la Cátedra.

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Organizado por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach, mañana, miércoles 30 de septiembre, a las 12.00 h, tendrá lugar el encuentro literario Gil de Biedma, 25 años después, en el salón de actos de la Biblioteca de Humanidades Emilio Alarcos Llorach del Campus del Milán de Oviedo.

Intervienen: José Luis García MartínLuis García MonteroCarlos Marzal y Josefina Martínez Álvarez.

Un cuarto de siglo después de su fallecimiento, el legado literario de Jaime Gil de Biedma sigue más vivo que nunca. A su poesía, inteligente y cordial, en la que el tiempo no ha dejado ni una sola arruga, se une la sabiduría de sus ensayos y el desgarro confesional de sus diarios. Pero además de los tres volúmenes dispuestos como tales por el autor (Las personas del verbo, el pie de la letra, Diario de un artista seriamente enfermo), otros dos, recopilados póstumamente, resultan igualmente fundamentales: el dedicado al epistolario y el que recoge sus entrevistas.

De la vigencia de la obra de Gaime Gil de Biedma (1929-1990) se ocuparán algunos de los críticos y poetas más destacados de ahora mismo, junto a Josefina Martínez, directora de la Cátedra.

 

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Sala Oscura. 25 años
Editado por Sala Oscura Tertulia Cinematográfica de Langreo (Asturias-España) para conmemorar su 25 aniversario. Esta tertulia hace unos años que se reúne en el Cine Felgueroso —en 2009 celebraron el 50 aniversario de este singular cine con la edición de otro libro en el que tuvimos el honor de participar— y es la encargada de la programación cinematográfica de Langreo, un municipio que, como reza la contracubierta del libro, disfruta de «una excelente programación cultural y con, rara avis en estos días, dos salas de cine».

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De Alejandro Zapico, presidente de la asociación, es esta cita del texto de la introducción titulada “25 años de cine pasión”:

[…] ese día citado nacía sala oscura tertulia cinematográfica. Era un martes, a las siete de la tarde, y en la segunda planta de la Casa de Cultura de Sama, se juntaban cuatro cinéfilos de pro a ver la película El cielo sobre Berlín (Wim Wenders, 1987) a la vez que editaban un pequeño boletín informativo sobre la misma. Ellos eran Avelino Fernández, Eduardo J. Parra, Antonio Merino y José Ramón López. Unas semanas más tarde y cargados de ilusión, nos uniríamos a ellos Ángel Verdejo, Miguel Ramos y un servidor, Alejandro Zapico. No sería hasta mucho tiempo después que esta iniciativa espontánea e informal, se convirtiera en una asociación cultural sin ánimo de lucro, con estatutos propios y una estructura legalmente formalizada.
Surgía pues con la inequívoca idea de promover el cine y proyectarlo en nuestro municipio, a la vez que aglutinar y encauzar tanto actividades cinematográficas como a todas las personas interesadas en ellas. Como el entorno en el que se movían los cuatro pioneros, era el Área de Imagen de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Langreo, la clara vocación de colaboración y servicio público de los tertulianos quedó definida y asumida desde el principio. Nada hacía presagiar entonces hasta donde llegaría aquella aventura y, ni mucho menos, la longevidad que llegaría a alcanzar.
Veinticinco años han pasado ya desde entonces, más de la mitad de nuestra vida. Numerosas han sido las personas que han ido pasando por aquí, muchas las alegrías que hemos disfrutado y por qué no decirlo, algunos los sinsabores o disgustos que hemos sufrido. Pero aquí seguimos, no sabemos hasta cuando, porque nos hacemos mayores, el relevo en forma de savia nueva no llega y todo tiene fecha de caducidad. Ojalá que más pronto que tarde, surjan jóvenes con inquietudes y ganas de trabajar por amor al arte que recojan nuestro testigo para que no se pierda una iniciativa tan maravillosa.
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Sala Oscura. 25 años
• Fotografías de cubierta: Néstor Fernández
• 17 x 24 cm, 384 páginas.
• 500 ejemplares.
• Edita: Sala Oscura Tertulia Cinematográfica
• Patrocina: Ayuntamiento de Langreo
• Información: imagen@ayto-langreo.es  ⁄  Tel.: 985 678 158

En Issuu:

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Catálogo de la exposición de Javier Riera en el Centro Niemeyer de Avilés (Asturias-España) que tuvo lugar del 21 de junio al 14 de septiembre de 2014.

[…] En la exposición del Centro Niemeyer de Avilés, Javier Riera […] proyecta naturaleza sobre geometría, mediante imágenes vaciadas y animadas por rotoscopiado de ciervos reales, que se pasean solemnes por las paredes curvas e inclinadas de la cúpula ideada por el arquitecto brasileño. Ya antes se había producido ese cambio, aunque desplegado sobre cascadas y otras pantallas naturales, pero sólo en la semiesfera prístina del centro avilesino, entendida como bóveda celeste y al tiempo como caverna, consigue su verdadero realce, con el gran ciervo asomándose por el horizonte de luz, cuando no en el exterior, y la manada reunida en la enorme lámpara central o caminando tranquilamente por las paredes laterales. […]
Luis Féas Costilla (de “Por el otero asoma”, texto del catálogo)

• Proyecto: Javier Riera
• Comisario: Luis Feás Costilla
• Fotografía: Javier Riera
• Edita: Centro Niemeyer

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La peligrosa herencia de Tácito es el título de la conferencia programada por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach que José Luis Moralejo Álvarez, catedrático emérito de Filología Latina en la Universidad de Alcalá de Henares, dará en el Aula Magna del Edifico Histórico de la Universidad de Oviedo, el próximo jueves, 19 de febrero.
Presenta: Pedro Manuel Suárez Martínez, catedrático de Filología Latina (Universidad de Oviedo)
• Jueves, 19 de febrero de 2015
• 20.00 horas
• Aula Magna. Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo

Cornelio Tácito (56-120 después de Cristo) […] Es un hombre complejo, y la situación política en la que vive le convierte en un escritor complejo. Critica la época que le tocó vivir con lucidez y amargura, con una prosa escueta, precisa y densa: su estilo es tan riguroso que resulta críptico. Casi es un conceptista avant la lettre; si con alguien puede comparársele en la literatura española clásica es con Baltasar Gracián. […] Germania una de las primeras descripciones etnográficas de un pueblo, en la que aprovecha de paso para criticar los usos políticos y las costumbres degeneradas y la corrupción de Roma contrastándolas con la vida sencilla y libre y el amor a la libertad de los germanos: elogio de aquel pueblo primitivo que fue pésimamente interpretado y aprovechado en el siglo XX por una de las ideologías más perniciosas que conoció la humanidad.
(Ignacio Gracia Noriega en La Nueva España)

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El último libro de Pepe Monteserín, editado por Trea y patrocinado por el Colegio Oficial de Veterinarios de Asturias. Imagen de cubierta: Arca de Noé (1846), de Edward Hicks

«Pollino más que sabueso, a la hora de abordar este libro de divulgación, me propuse elegir a los protagonistas fiándome de mi olfato, de recomendaciones varias, ajustándome a las circunstancias y confiando en la casualidad, como quien recoge un puñado de cerezas de una canasta y degusta también las que se enganchan. De esta manera algo aleatoria fui tomando nota de mis encuentros e impresiones y de la actualidad veterinaria, y conformé un diario, casi un cuaderno de campo, después de entrar en los domicilios, en los despachos, en las clínicas, en las fincas, en las almas y en las katiuskas de más de treinta veterinarios, y alternar con algunos más en el ciberespacio.
»En total, 111 días de excursión e incursión de los que daré cuenta, sin otro cometido que poner de relieve la labor de estos científicos que muy guapamente y a conciencia estudian el reino animal, cuidan de los bichos que lo merecen, nos defienden de unos, nos acercan a otros y procuran la mejor manera de convivencia entre todos».

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Pepe Monteserín
Bendice estos animales que vamos a recibir
13 x 21 cm
496 páginas
Ver ficha en Ediciones Trea

El-Cuaderno-63-portada-BEn el número 63, portada de de Aurelio SuárezCrono pictórico (fragmento), de 1934.

Con el título «Berlín, 25 años después», este número de diciembre dedica casi todas sus páginas a conmemorar el 25 aniversario de la caída del muro. Aquí se pueden leer fragmentos, creaciones y artículos de y sobre Frederick KempeJ. M. Martí FontCees NooteboomSara R. GallardoPink Floyd, Wim Wenders, una entrevista a Ibon Zubiaur y un adelanto de La gran caída de Peter Handke.

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En las páginas finales, una amplia reseña de El Rector, de Pedro de Silva, un artículo sobre el director de cortometrajes Benjamín Villaverde y una selección de textos del libro Aurelopedia, «libro organizado como un gran compendio de imágenes y artículos alfabéticamente ordenados en torno a la aún demasiado desconocida figura del pintor gijonés Aurelio Suárez (1910-2003)», según nos cuenta su autor, Juan Carlos Gea.

La suscripción (12 números) a la edición impresa de El Cuaderno incluye, al precio de 30€, también el acceso a la digital, y puede formalizarse en la dirección de correo electrónico pedidos@trea.es El precio por la suscripción a la edición digital (12 números al precio de 15 €) o la adquisición de números sueltos (disponibles únicamente en edición digital, al precio de 1,75 € por número) puede abonarse a través de la dirección:
visualmaniac.com/elcuaderno

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La tercera conferencia programada por la Cátedra Emilio Alarcos en este año 2014 lleva el título de Lorca Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y la pronunciará Andrés Amorós este miércoles, día 19, en el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.

Los toros son una de sus aficiones y a la fiesta nacional le ha dedicado varios de sus libros. Uno de ellos, al que estará dedicada la conferencia que pronunciará en Oviedo el miércoles, lleva el título de la elegía que el poeta Federico García Lorca dedicó a su amigo Ignacio Sánchez Mejías, la mejor escrita nunca en español en opinión de muchos críticos.

En «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» Amorós revisa la figura del torero, muerto de una cornada en la plaza de Manzanares en 1934. El matador fue mecenas y amigo de los poetas de la Generación del 27 y según los testimonios de sus contemporáneos era un hombre con una personalidad y un atractivo muy singulares. Amorós lo ha descrito como «una persona de gran inquietud cultural y vital». El ensayista ha investigado sobre las diversas facetas del personaje y sobre todo ello disertará en la conferencia que la semana que viene ofrecerá en la Cátedra Emilio Alarcos.

Fuente: La Nueva España

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Con la reproducción en la portada de una pintura de José Manuel Broto de la exposición Mapas (galería Gema Llamazares de Gijón, hasta el próximo 5 de diciembre), El Cuaderno 62 de este mes de noviembre rinde homenaje a Juan Carlos Onetti en el vigésimo aniversario de su muerte. Participan: Carlos Ardohain («Ahora, entonces»), Marcelino Iglesias («Cenizas que se lleva el viento») y Carlos María Domínguez («Memorias de un escritor salvaje»). Se añaden al dossier un fragmento de Entrevista a Dolly Onetti por Claudio Pérez Míguez y Raúl Manrique Girón, y un cuento del propio Onetti («La Araucaria»), además de una selección de fragmentos narrativos.

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En las secciones de las siguientes páginas podrás leer en la de narrativa un fragmento a modo de adelanto de la próxima edición El Conde y otros relatos de Claudio Magris, que la editorial Sexto Piso publica este mes.

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También reseñas sobre los libros El Sur pide la palabra: el futuro de una Europa en crisis de Srecko Horvat Slavoj Žižek (Los Libros del Lince, 2014) por Antonio Méndez Rubio, y Lectura de Foucault, y Escritos sobre Foucault (Sexto Piso, 2014), ambos de Miguel Morey, por Vicente Duque. Y en «Música», otro anticipo: un fragmento del prólogo de Nacho Vegas al libro Indies, hipsters y gafapastas. Crónica de una dominación cultural, de Víctor Lenore (Capitán Swing Libros).

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La suscripción (12 números) a la edición impresa de El Cuaderno incluye, al precio de 30€, también el acceso a la digital, y puede formalizarse en la dirección de correo electrónico pedidos@trea.es. El precio por la suscripción a la edición digital (12 números al precio de 15 €) o la adquisición de números sueltos (disponibles únicamente en edición digital, al precio de 1,75 € por número) puede realizarse a través de la dirección visualmaniac.com/elcuaderno

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http://issuu.com/elcuadernocultural/docs/el_cuaderno_62

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El número dos de la nueva revista Veterinariae que el Colegio de Veterinarios de Asturias editará trimestralmente. La dirige Pepe Monteserín. Esta publicación tiene como objetivo informar a los colegiados de las actividades, los reportajes y las informaciones que les atañen. Con Monteserín al frente, esta publicación no sólo informará y entretendrá a los veterinarios, también resultará de interés para quienes no lo somos. [Fotografía de la portada: Francisco de Rivera]

Ver en Issuu:

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Veintitrés páginas de El Cuaderno 61 de octubre con una fértil propuesta: «Poemas y pinturas». Un dossier que pone en relación seis poetas internacionales que acaban de publicar —con recensiones de cada libro y una selección de poemas de cada autor— y seis artistas asturianos que exponen actualmente en la sala del Banco Sabadell Herreo de Oviedo la muestra 6 pinturas y que poco tiene que ver con lo que se entiende tradicionalmente como tal: John Berger con Ramón IsidoroBernard Noël con Maite CentolRobert Hass con Javier RieraAnne Carson con Pablo de LilloGertrude Stein con Carlos CoronasEugénio de Andrade con Isabel Cuadrado.

En portada una magnífica fotografía de José Manuel Ballester incluida en su exposición Paisajes abiertos (Espacio Líquido, Gijón).

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En el resto de las páginas: un extracto del capítulo «Las máquinas solteras» que John Ashbery dedica a Raymond Roussel en su libro Otras tradiciones (Vaso Roto), la revisión del cineasta alemán Harun Farocki, por H. G. Castaño; una reseña sobre el documental Tierra de nadie de Salomé Lamas, por José Ramón Otero Roko, y un artículo sobre libro de David Byrne Cómo funciona la música por Fernando Menéndez.

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La segunda novela de Alfredo Hernández García que se publica con la marca Luna de Abajo se presenta mañana en la Librería Cervantes de Oviedo, a las 19.00 h

La venganza del objeto es una novela crítica e irónica con el mundo puramente instrumental de la Ciencia. Chiripa, el científico protagonista, con su afán de aritmetizar y calcular todo, recibirá la venganza del objeto maltratado y cuantificado. En contrapartida, la novela se puebla de personajes poblados de sentimientos. Valiente, padre de Chiripa, es el mejor contrapunto a la frialdad del científico con el siguiente anhelo: «algún día tendré yo un hijo: será la superación de esta guerra fratricida […] ¡de tan grande! No tendrá patria, porque será de las galaxias… ¡Gigantesco!… No conocerá el miedo. No tendrá apego a tradición alguna […] ¡No se encapuchará bajo ningún gremio! Repudiará la Ciencia que constriñe, la Política que envenena, las morales mojigatas, y el mundo será su casa»

Toda la novela aquí, en la nueva página de Luna de Abajo que hemos abierto en Issuu:

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http://issuu.com/lunadeabajo/docs/la_venganza_del_objeto

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Para los poetas y lectores de poesía un acto que no les dejará indiferentes, acudan o no: el próximo miércoles, 24 de septiembre, tendrá lugar el fallo de la XIII edición del Premio Emilio Alarcos de Poesía. Antes de la lectura del fallo del premio, se presentará el libro Paseo de la identidad, de Luis Bagué Quílez, ganador del año pasado. Lo presentará José Luis García Martín. Finalizará el acto con un recital poético a cargo de Aurora Luque, Carlos Marzal, José Luis García MartínLuis García MonteroJosefina Martínez.

Se desarrollará, como en años anteriores, en el Palacio del Conde de Toreno de Oviedo (salón de actos, plaza Porlier, 9, primera planta). Entrada libre hasta completar aforo.

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Para el mismo día, a las 12.00 h, la Cátedra Emilio Alarcos Llorach, ha organizado el recital poético Homenaje a José García Nieto en el centenario de su nacimiento, en el que intervienen los miembros del jurado del Premio Emilio Alarcos de Poesía, arriba citados.

El poeta José García Nieto (1914-2001) ha quedado injustamente fijado en un momento de su trayectoria: los años cuarenta y la creación de la revista Garcilaso. Pero su trayectoria literaria, desarrollada a lo largo de medio siglo, no se limita a la obra formalista de sus comienzos ni a la dirección de esa revista emblemática. Dirigió otras revistas, como la fundamental Poesía españolacultivó asiduamente la crítica literaria, fue un generoso mentor de nuevos escritores, fuera cual fuera su ideología o su estética y, sobre todo, siguió escribiendo una poesía, a la vez fiel a sí misma, y abierta a nuevos caminos. Todo ello quiere ser subrayado en el homenaje que destacados poetas contemporáneos le dedicarán en la Facultad de Filosofía y Letras organizado por la Cátedra Alarcos.
(Cátedra Emilo Alarcos Llorach)

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En El Cuaderno 60 del mes de septiembre, con portada de Pablo Armesto (*):

Abriendo, un dosier sobre Ciudad Juárez que contiene una Entrevista a Sergio González Rodríguez, por Jaime Priede; un artículo sobre el libro Huesos en el desierto del mismo escritor, por Elena de Lorenzo; otro sobre 2666, de Bolaño, por Alan Pauls; el relato «Ciudad Juárez en la memoria de Dante», por Rodolfo Martínez, y una selección de poemas de la antología Ni una más. Poemas por Ciudad Juárez (Uberto Stabile; Amargord, 2014).

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A continuación, un fragmento de la novela Viento de tramontana, de Sergio Gaspar, más una entrevista a este autor por Javier García Rodríguez; otro fragmento de la novela Los huérfanos, de Jorge Carrión y un artículo sobre el libro de Juan Bonilla Hecho en falta. Poesía reunida con una selección de sus poemas.

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Cerrando, un viaje a Uzbekistán guiado por Belén Suárez Prieto; el cine de Paulino Vota, por H.G. Castaño; y la pintura de Luis Gordillo, por Juan Carlos Gea.

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(*) Portada: Pablo ArmestoNordeste, 2014, madera estucada y fibra óptica, 105 × 105× 8 cm, de la exposición Nubes y claros en la galería Gema Llamazares de Gijón.

El número en su edición digital, completo en Visual Maniac

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Glosario de edificaciones en viñetas, de Gabino Busto Hevia, editado en 2013 por la Fundación del Colegio de Aparejadores y Arquitectos de Asturias.

[En la cubierta, un fragmento manipulado del poster para la película Metrópolis de Fritz Lang (1926), diseñado por Schulz-Neudamm]

Este libro se ha concebido como un glosario ilustrado, rastrea el mundo de la edificación y sus procesos en la historieta. El tema, según aquí se plantea, se encontraba inédito y nos va a permitir conocer varios elementos de la edilicia en el dibujo secuencial, así como descubrir algunos de sus tratamientos. Desde la génesis del noveno arte, los mejores creadores del medio han incorporado a la escenografía de sus viñetas todo tipo de edificios, convirtiendo ese ámbito de trabajo en un inagotable taller de inventiva y experimentación visual, y por ende, en una interesante fuente documental para los profesionales de la construcción.

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Gabino Busto Hevia
Glosario de edificación en viñetas
• Edita: Fundación del Colegio de Aparejadores y Arquitectos de Asturias
• 2013
• Edición no venal
• 240 x 165 mm
• Encuadernación en rústica
• 224 páginas

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Este verano El Cuaderno, que ahora sólo es posible recibirlo en papel mediante suscripción, aparcó hasta septiembre su formato habitual y en los números correspondientes a los meses de julio y agosto ofrece a sus lectores una amplia gama de cuentos cuyo único parentesco gira en torno al verano como tiempo y también como espacio. Para ello ha contado con la mayoría de los narradores españoles que han publicado un libro a lo largo de este año o están en proceso de revisión de su próximo libro.

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En las dos entregas de julio y agosto, Manuel Vilas, Elvira Navarro, Juan Bonilla, Mercedes Abad, Javier García Rodríguez, Mercedes Díaz Villarías, Eduardo Jordá, Soledad Puértolas, Agustín Fernández Mallo, Vicente Valero, Enrique Vila-Matas, Isaac Rosa, José Ángel Barrueco, Marina Perezagua, Vicente Luis Mora, Miguel Serrano Larraz, Chus Fernández, Eloy Tizón, Marta Sanz y Juan Villoro participan con relatos diversos en extensión y registros como lo viene siendo la actual narrativa española, que pasa por un momento de auge y versatilidad excepcional.

En el número 59 que aquí mostramos, cuya ilustración de portada es de Melquiades Álvarez (Ensoñación, 1991, pastel sobre papel) además de los cuentos, nos encontramos en la sección de arte con el análisis de las esculturas de Jorge Flórez que hace Juan Carlos Gea; y en la de cine, con una sustanciosa crítica de H. G. Castaño de la película Boyhood, a estrenar en España el 12 de septiembre.

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La versión digital se encuentra en Visual Maniac

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De este libro de Carlos Casariego, escribe Juan Carlos Gea en El Cuaderno 53:

Viajar mucho, ver mucho, rastrear la presencia «del amor, la pérdida, el dolor, el tiempo, la dignidad y la pureza» en arquitecturas, calles, ciudades y ciudadanos. Exprimir la poesía de lo lejano o de lo más cercano con ayuda de una Hasselblad que es ya tanto como una prótesis indistinguible del propio ojo: fachadas, detalles arquitectónicos, luces en un muro o en un rostro y muros que se convierten en rostros o que mutan en composiciones pictóricas. Todo ello está en Ciudades/Cities, de Carlos Casariego (Oviedo, 1952), un poema en imágenes acompañado de textos del propio autor, en una complicidad de lenguajes y que despliega una poética de sencilla enunciación y ejecución difícil: «No toco, no cambio, no perturbo; solo miro, confiando en el poder transformador de la belleza, la única fuerza en la que creo».

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Carlos Casariego
Ciudades / Cities
• 297 x 200 cm
• Encuadernación en tapa
• 112 páginas
• 28 € + 6 € correo postal certificado, en España.
• Solicitud de envío: carloscasariego@telecable.es
Venta en las librerías Cornión, Paradiso y Clarín de Gijón, y Cervantes y Polledo de Oviedo.

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Hemos subido a Issuu el libro Luna de abajo número tres. Guía para un encuentro con Ángel González, en la versión que dio forma a la tercera edición impresa de 1997 (la primera es de 1985), con algunos retoques de adaptación a esta edición digital de 2013.

Decir Ángel González es pronunciar el nombre de una ciudad, de un poeta mayor de una generación fundamental en la literatura contemporánea española, de un modo de hacer y de entender la poesía, de una forma de estar y de permanecer en el tiempo. Para el grupo de amigos que en su día formamos Luna de abajo, Ángel González, es un punto de encuentro, sin quiebra, que moviliza afectos muy profundos. Su nombre se confunde con nuestros sueños y nuestras biografías. Con él hemos comprendido que toda publicación no deja de ser un misterio más que se añade a nuestro universo cotidiano. Y este libro, y Ángel González, continúan siéndolo. Nosotros bien lo sabemos.

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Un documento de gran valor es este número uno de los Cuadernos de la Cátedra Emilio Alarcos, en el que se publica la conferencia que Antonio Muñoz Molina impartió, invitado por esa Cátedra, en el edificio histórico de la Universidad de Oviedo, el día 22 de enero de 2003. «Un balcón hacia el mundo» es su título.

Así empieza «Un balcón hacia el mundo»:

 Hay lugares que se nos vuelven sagrados por efecto de la distancia y de la memoria. En ellos nos parece no solo que está contenido un episodio central de nuestra vida, sino que cristaliza visualmente, espacialmente, un ámbito cerrado y preciso de nuestra experiencia. Con el tiempo me he ido dando cuenta de que uno de esos lugares cruciales de mi vida es un cuarto en la casa que fue de mis abuelos maternos y luego de mis padres, en mi ciudad natal, un cuarto con una cama, una mesa, un balcón que daba a los corrales de las casas próximas y más allá de las casas próximas y más allá al valle del Guadalquivir y a una sierra que lo limita por el sur, y que se llama la sierra de Mágina —muchos años después, ese nombre, Mágina, fue el de una ciudad parcialmente inventada por mí, usada como escenario de algunas novelas. […]

La publicación que recoge el acto completo, con las intervenciones previas de Josefina Martínez, José María Martínez Cachero y la conferencia de Muñoz Molina, en este enlace a Issuu:

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http://issuu.com/alarcos/docs/molina

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Anverso de la tarjeta-invitación a la conferencia del escritor, filólogo, crítico y traductor, Carlos García Gual, programada por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach para el 11 de abril; con el sugerente título El mito de Edipo y su tradición hasta el siglo XX.

Se ha utilizado para el motivo un fragmento del cuadro de Gustave Moreau Edipo y la esfinge (1864) y letras del alfabeto dibujado por Johann Merkenque y grabado por Heinrich Coentgen en Liber Artificiosus Alphabeti Maioris (1782-1785) para componer «Edipo».

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La Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson publicó en el 2012 un Catálogo razonado del conjunto de la obra de Javier del Río (1952-2004). La pintura, la escultura y otras experiencias artísticas de este autor son recogidos con una amplitud extraordinaria en un volumen de más de 700 páginas, un reconocimiento exhaustivo de su contemporaneidad y aportación a la historia del arte asturiano de las últimas décadas con el que se da un paso definitivo en la difusión de su obra.

Javier del Río. Catálogo razonado permite entender con rigor la trayectoria creativa de este artista que realizó la mayor parte de su obra en Asturias, entre la villa de Lué y la casa de su madre, en Somió, gracias al proceso de ardua elaboración que ha supuesto el trabajo de localización, inventario y catalogación por parte de la licenciada en Historia del Arte Laura Mier Valerón y la posterior tarea de documentación desarrollada por la directora de la investigación María Soledad Martínez, catedrática del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo.

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El libro se estructura en dos partes, una dedicada a la biografía de Javier del Río y otra al catálogo de su obra y que constituye el grueso del volumen. El «Catálogo« se divide en seis apartados: pintura, escultura, obra sobre papel, obra gráfica, cuadernos y cerámica, siendo el dedicado a la pintura el más extenso. La pintura es el medio al que Javier del Río dedicó más tiempo ya desde muy joven, dejando una notable producción, especialmente desde la década de los 90 —se han identificado y catalogado 848 cuadros—. Es la suya una obra figurativa que maneja referencias:

«[…] de las vanguardias históricas y de su predecesor Paul Cézanne, además de Van Gogh. De Pablo Picasso, fundamentalmente, pero también de Amedeo Modigliani y de Giorgio De Chirico. De Marc Chagall y Joan Miró. De los pintores de la nueva objetividad alemana; de Francis Bacon; pero también de artistas asturianos como Evaristo Valle y Aurelio Suárez, y de los grandes de la pintura española, Velázquez y Goya, siempre en la memoria». [María Soledad Martínez, p. 32]

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El segundo de los apartados del «Catálogo» se dedica a la escultura, práctica artística en la que Javier del Río se inició tardíamente y en la que se empleó a fondo entre 1994 y 1997. Se han catalogado 167 esculturas aunque su producción ha sido mayor, pero por acusado deterioro o hallarse inconclusas, no se han incluido.

«[…[ Las piezas catalogadas de escultura dan cuenta, como la pintura, de que el artista se rigió en su ejecución por el criterio de absoluta libertad, únicamente coartada por los condicionantes del soporte material. Éste es de naturaleza variada, pero tiene como rasgo común el hecho de ser reaprovechado. En efecto, con independencia de que se trate de metal, madera o piedra, la materia escultórica de Javier del Río ha sido encontrada. Y la resultante plástica de su reutilización estará directamente relacionada con su naturaleza y sus propiedades. […]» [María Soledad Martínez, pp. 32-33].

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El tercer apartado del «Catálogo» aborda la obra sobre papel. Una selección de 273 de las cerca de mil obras inventariadas en las que el artista nos muestra una gran riqueza y variedad expresiva. Numerosos dibujos, acuarelas, tintas, aguadas, gouaches y en menor medida collages, abarcando treinta años de su actividad.

«[…] Estas creaciones dan cuenta por un igual del interés por la línea y por la mancha. En ocasiones es el trazo lineal sencillo y de gran esquematismo el que define las formas; en otras, el dibujo complejo que configura volúmenes claroscuristas. Existen dibujos monocromos, pero son también muy abundantes los que recurren a la policromía a partir del uso de lápices de colores y de ceras, así como los que combinan el trazo lineal con la mancha de la aguada y de la acuarela. Ensayos compositivos de línea y mancha encontramos también en las tintas y en las restantes vertientes expresivas sobre papel, que reflejan nuevamente el ingenio e imaginación temáticas y el ansia de exploración plástica en cuanto a técnica y a estilo» [María Soledad Martínez, p. 33].

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Javier del Río practicó la obra gráfica durante toda su trayectoria artística, de manera intensa en los noventa, ensayando y experimentando con la mayor parte de las técnicas de grabado.

«[…] Destacan dentro de este apartado las series de grabados realizadas para ilustrar The Raven (El cuervo), de Edgar Allan Poe, y De demonios y ángeles, de Álvaro Cunqueiro, así como las que dan origen a ingeniosas y entrañables creaciones de poesía visual junto al trabajo poético de su amigo Miguel Mingotes» (María Soledad Martínez, p. 34).

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En el quinto apartado del «Catálogo» se reproducen sus cuadernos de artista:

«[…] los veintiún cuadernos que de forma espontánea rellenó el artista con dibujos, apuntes y anotaciones a lo largo de su trayectoria. Ha resultado imposible establecer la cronología de algunos de ellos, pero en su mayoría cuentan con referencias que permiten fijar una datación. El más antiguo de los documentados es de 1981-1982 y los más recientes del 2003. Los cuadernos recogen paisajes, figuras y ambientes que llamaron la atención del artista y traducen vivencias e impulsos instantáneos, pero también anotan con imágenes y textos las ideas e intereses de naturaleza artística de cada momento, que contribuyen a conocer mejor al autor. Muchos de los dibujos y acuarelas en ellos incluidos tienen entidad en sí mismos, pero se ha respetado su contextualización a efectos de la catalogación […]». [María Soledad Martínez, p. 34]

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En el último apartado del «Catálogo», sus trabajos con la técnica de la cerámica.

«A pesar del interés de Javier del Río por el trabajo del barro y las técnicas de la cerámica, son pocas las muestras de su trabajo en dicho campo, y a ellas se dedica el último apartado del catálogo. Se trata fundamentalmente de azulejos policromados y esmaltados que actúan como soporte de diversas composiciones pictóricas» [María Soledad Martínez, p. 34].

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• Javier del Río. Catálogo razonado
• Edita: Fundación María Cristina Masaveu Peterson
• Dirección científica: María Soledad Álvarez Martínez
• Documentación: Laura Mier Valerón
• ISBN: 978-84-615-9655-3
• 24 x 24 cm, 736 páginas
• 2.000 ejemplares
• 2012
• http://www.fundacioncristinamasaveu.com/
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La Colección Llaneza. Autobuses y tranvías en miniatura. Siglos XIX al XXI / The Llaneza Collection Miniature buses and trams 19th-21st centuries.

Cuenta Guillermo Llaneza en este libro que su pasión por atesorar juguetes y modelos de esas características surgió a raíz de la visita que realizó en 1983 al Museo del Transporte de Londres. Allí compró la primera pieza de su colección, un rompecabezas de más de cien piezas de plomo. A partir de entones, con mucha habilidad, esfuerzo y paciencia, fue llenando las vitrinas del espacio que alberga su colección mediante adquisiciones en tiendas, anticuarios, ferias, subastas de todo el mundo, compras a particulares y encargos.





La Colección Llaneza alcanza al día de hoy los 5.000 ejemplares, algunos de ellos únicos, con piezas que van desde mediados del siglo XIX hasta el presente. La colección se distribuye en dos áreas: la juguetería y el modelismo, con una gran variedad de tamaños y escalas, desde miniaturas de 2 cm, hasta grandes reproducciones, como un autobús de 192 cm, procedente de un antiguo tío vivo. Igualmente, las piezas presentan un dilatado abanico de materiales entre los que se encuentran la hojalata, la madera, la resina, el plástico, el papel, la cerámica y muchos más. La representación de artesanos, manufacturas y fabricantes industriales resulta asimismo amplísima y abarca talleres y centros de producción de unos noventa países de todo el mundo. En este apartado, el sector español es, lógicamente, uno de los mejores y más completos, conteniendo, por ejemplo, valiosos testimonios de las más célebres jugueteras nacionales, como Hispania, Payá y Rico.



Es la colección más importante de España y una de las cinco más destacadas del mundo en su especialidad.

En Issuu hemos subido parte del libro.


• Interesados en adquirir el libro completo e impreso: http://www.pullmansllaneza.com/formulario.html


• La Colección Llaneza. Autobuses y tranvías en miniatura. Siglos XIX al XXI / The Llaneza Collection Miniature buses and trams 19th-21st centuries.
• Fotografías: OrniaFotografía
• Coordinación: José Antonio Quiroga de Paz
• Textos y catalogación: Guillermo Llaneza, José Antonio Quiroga y Gabino Busto Hevia
• Supervisión de textos: Gabino Busto Hevia
• Traducción al inglés: Koiné (David Langlois)
• 24 x 28 cm, 272 páginas.
• 1.000 ejemplares.
• 2012
http://www.pullmansllaneza.com/formulario.html

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La Editorial Sobremesa (Fundación Alimerka) que dirige Antonio Blanco Prieto, publicó en 2011 Arte entre fogones, un libro realmente curioso que, por su peculiar formato y contenido, constituye toda una apuesta editorial. «Un libro coral» en el que participan siete conocidos autores: Pepe Monteserín, Ricardo Menéndez Salmón, Marta Reyero, Eugenia Rico, Antonio Gamoneda, Jana Smidakova y el que hace de guía y presentador, José Manuel Vilabella.


A cada autor le corresponde en este Arte entre fogones escribir sobre dos obras pictóricas que ha escogido para la ocasión —que no es otra que la de establecer alguna referencia gastronómica— y citar un restaurante de su preferencia. El fotógrafo Kike Llamas fue el encargado de mostrarnos en espléndidas imágenes los restaurantes elegidos.


José Manuel Vilabella comienza así la presentación de este libro:

Arte entre fogones es un libro misterioso, raro, singular. O sea, es un libro como todos los libros. No es un objeto de arte, aunque tenga vocación de producto exquisito, ni un ensayo culinario, aunque se cuenten en él experiencias gastronómicas de distintos viajeros. Aquí, oiga, nada es lo que parece. Arte entre fogones es un libro mestizo y camaleónico que por la mañana es terrenal y por la noche se torna sublime. Parece, a ojo de buen cubero, un libro culto, bien escrito, autobiográfico, donde se juntan novelistas que hacen deporte y una deportista que lee con voracidad (imagino) en sus concentraciones olímpicas y en sus ratos de ocio, la narrativa que hacen sus compañeros accidentales; aparece también, entre sonetos y derrochando airoso madrigales, un viejo poeta que lleva con comodidad, como una boina, su corona de laurel y una periodista que, durante quinquenios, les contó puntualmente a todos ellos y en televisión la Historia y las historias de España. Se juntan, tal vez, sin conocerse, pero aquí estarán para siempre hermanados por el arte y las cosas de comer.
[…]


Arte entre fogones
• Antonio Gamoneda, Ricardo Menéndez Salmón, Pepe Monteserín, Marta Reyero, Eugenia Rico, Jana Smidakova, José Manuel Vilabella
• 14 x 20 cm
• 80 páginas
• Editorial Sobremesa (Fundación Alimerka)
• 2011
• Cuatricromía más una tinta dorada.
Compuesto con tipografías Caslon: la dibujada por Robert Slimbach, Caslon Book BE, y la versión de Justin Howes para ITC Founder’s.


«En la calle del olvido, donde nada permanece, la ficción es la permanencia». (Ricardo Labra)

Por fin, el libro en línea que hace año y medio teníamos previsto publicar: Vientana.

Vientana reúne instantáneas fotográficas de 355 días del año 2010, a razón de una por día —con alguna excepción—, hechas con una cámara digital Canon (Ixus 970 IS) de bolsillo, en modo automático y sin retocar, desde la ventana de nuestro estudio anterior que daba a la calle Alejandro Casona, de Oviedo.

Ricardo Labra escribió el texto que acompaña a cada imagen, con el que dio vida literaria a esa calle y atrapó «la ficción en el marco de su realidad».

«El hombre que se mira en el espejo de esta calle, el reflejo de los demás».

Señoras y señores, pasen a Issuu, vean y léanlo todo: