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El último libro de Pepe Monteserín, editado por Trea y patrocinado por el Colegio Oficial de Veterinarios de Asturias. Imagen de cubierta: Arca de Noé (1846), de Edward Hicks

«Pollino más que sabueso, a la hora de abordar este libro de divulgación, me propuse elegir a los protagonistas fiándome de mi olfato, de recomendaciones varias, ajustándome a las circunstancias y confiando en la casualidad, como quien recoge un puñado de cerezas de una canasta y degusta también las que se enganchan. De esta manera algo aleatoria fui tomando nota de mis encuentros e impresiones y de la actualidad veterinaria, y conformé un diario, casi un cuaderno de campo, después de entrar en los domicilios, en los despachos, en las clínicas, en las fincas, en las almas y en las katiuskas de más de treinta veterinarios, y alternar con algunos más en el ciberespacio.
»En total, 111 días de excursión e incursión de los que daré cuenta, sin otro cometido que poner de relieve la labor de estos científicos que muy guapamente y a conciencia estudian el reino animal, cuidan de los bichos que lo merecen, nos defienden de unos, nos acercan a otros y procuran la mejor manera de convivencia entre todos».

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Pepe Monteserín
Bendice estos animales que vamos a recibir
13 x 21 cm
496 páginas
Ver ficha en Ediciones Trea

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El número dos de la nueva revista Veterinariae que el Colegio de Veterinarios de Asturias editará trimestralmente. La dirige Pepe Monteserín. Esta publicación tiene como objetivo informar a los colegiados de las actividades, los reportajes y las informaciones que les atañen. Con Monteserín al frente, esta publicación no sólo informará y entretendrá a los veterinarios, también resultará de interés para quienes no lo somos. [Fotografía de la portada: Francisco de Rivera]

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La Editorial Sobremesa (Fundación Alimerka) que dirige Antonio Blanco Prieto, publicó en 2011 Arte entre fogones, un libro realmente curioso que, por su peculiar formato y contenido, constituye toda una apuesta editorial. «Un libro coral» en el que participan siete conocidos autores: Pepe Monteserín, Ricardo Menéndez Salmón, Marta Reyero, Eugenia Rico, Antonio Gamoneda, Jana Smidakova y el que hace de guía y presentador, José Manuel Vilabella.


A cada autor le corresponde en este Arte entre fogones escribir sobre dos obras pictóricas que ha escogido para la ocasión —que no es otra que la de establecer alguna referencia gastronómica— y citar un restaurante de su preferencia. El fotógrafo Kike Llamas fue el encargado de mostrarnos en espléndidas imágenes los restaurantes elegidos.


José Manuel Vilabella comienza así la presentación de este libro:

Arte entre fogones es un libro misterioso, raro, singular. O sea, es un libro como todos los libros. No es un objeto de arte, aunque tenga vocación de producto exquisito, ni un ensayo culinario, aunque se cuenten en él experiencias gastronómicas de distintos viajeros. Aquí, oiga, nada es lo que parece. Arte entre fogones es un libro mestizo y camaleónico que por la mañana es terrenal y por la noche se torna sublime. Parece, a ojo de buen cubero, un libro culto, bien escrito, autobiográfico, donde se juntan novelistas que hacen deporte y una deportista que lee con voracidad (imagino) en sus concentraciones olímpicas y en sus ratos de ocio, la narrativa que hacen sus compañeros accidentales; aparece también, entre sonetos y derrochando airoso madrigales, un viejo poeta que lleva con comodidad, como una boina, su corona de laurel y una periodista que, durante quinquenios, les contó puntualmente a todos ellos y en televisión la Historia y las historias de España. Se juntan, tal vez, sin conocerse, pero aquí estarán para siempre hermanados por el arte y las cosas de comer.
[…]


Arte entre fogones
• Antonio Gamoneda, Ricardo Menéndez Salmón, Pepe Monteserín, Marta Reyero, Eugenia Rico, Jana Smidakova, José Manuel Vilabella
• 14 x 20 cm
• 80 páginas
• Editorial Sobremesa (Fundación Alimerka)
• 2011
• Cuatricromía más una tinta dorada.
Compuesto con tipografías Caslon: la dibujada por Robert Slimbach, Caslon Book BE, y la versión de Justin Howes para ITC Founder’s.

Destacamos en el blog, por su importancia, las siguientes referencias al libro de Eugenio Torrecilla La vida por la letra.

La primera, esta magnífica fotografía que abre la entrada. La hizo Mario Rojas en nuestra exposición de la Escuela de Arte de Oviedo, dentro de las actividades programadas en Motiva 2010 que reseñamos en la entrada anterior. La persona que aparece de espaldas, observando el panel que reproduce la cubierta y sobrecubierta del libro de Eugenio Torrecilla, es Pablo Amargo, uno de los mejores ilustradores españoles actuales.

A continuación, tres enlaces sobre Eugenio y su libro:

El de Pepe Monteserín en la Nueva España, en su «La mar de Oviedo» del 3 de abril:

Luna de Abajo ha editado La vida por la letra, de «un viejo lector gravemente afectado por la letra, que se goza en su herida y procura que nunca cicatrice». El lector, también doctor, es Eugenio Torrecilla, erudito, pedagógico, fantástico, inteligente, poético y con finísimo sentido del humor. Asegura, en referencia al prestigio de los libros, que si no hubiera que leerlos, sería incontable el número de lectores […continuar leyendo]

La entrevista a Eugenio, también de Pepe Monteserín y en el mismo periódico (26 de abril):

«Meted la Biblia en mi féretro, como salvoconducto para el Más Allá»

Eugenio Torrecilla nació en El Entrego, pero a los 5 años su familia se trasladó por motivos laborales a una cuenca minera leonesa de cuyo nombre no quiere acordarse; allí cursó primaria, Bachillerato en León y Medicina en Valladolid. Se especializó en pediatría y eligió como destino Sama, donde reside desde 1958. En 1969 puso en marcha una tertulia literaria, que aún pervive. En abril de 2005 fue premiado por este periódico como «Asturiano del mes». Luna de Abajo acaba de editar su libro «La vida por la letra, autoficción y homenaje a la lectura y a la fantasía» […continuar leyendo]

Y la entrada que el escritor y fotógrafo Francisco J. Lauriño dedica al libro en su blog Blues de la luna que nos mira y que ha de descargarse en pdf pues no se trata de una simple reseña, es un estudio a fondo de La vida por la letra que Lauriño titula «Las dieciocho vidas de Eugenio Torrecilla». No se lo pierdan, imprescindible.

Si es difícil que en un texto de mil páginas quepa la vida de una persona (Luciano Sechard, Alexei Karamázov…, qué sé yo…, o aunque sea sólo un sesgo de ella), ¿cómo no iba a serlo mucho más en otro que junta menos de doscientas y que transmite una vida entera, desde la infancia perdida en los albores del siglo xx, hasta la pedestre realidad de hoy? [enlace al blog de Lauriño]

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La vida por la letra
• Eugenio Torrecilla
• 14,5 x 22,5 cm
• Encuadernación: tapa con sobrecubierta
• Tripa: una tinta sobre papel offset ahuesado de 100 g
• Sobrecubierta: tres tintas sobre papel Connoiseur Cotton de 160 g
• ISBN: 978-84-9704-479-0
Precio: 19 €

Interesados: info@pandiellayocio.com
Tel: 985 236 962

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Interiores-B

Según Gregorio Salvador sólo «uno de cada cien autores, una de cada cien obras publicadas sobrevive en su tiempo a la memoria de los hombres». Así lo manifestó en la conferencia ¿Decadencia de la literatura? que se recoge el número cero de Cuadernos de la Cátedra Emilio Alarcos Llorach. Aclaró a continuación que no es un «porcentaje retórico, establecido por aproximación, a ojo de buen cubero», que es «el resultado de la investigación realizada hace treinta y tantos años por los sociólogos de la literatura de la llamada escuela de Burdeos, la escuela de Escarpit, sobre la base de la historia literaria francesa de los siglos XVII, XVIII y XIX». Y añadió, refiriéndose al «excepcional siglo XX», que ese uno por ciento que merece la pena resulta «inabarcable» para el lector ante la ingente producción literaria actual.

¿Formarán parte de ese uno por ciento de elegidos algunos de los escritores asturianos que participan en las IX Jornadas de Literatura que se celebran en Pravia esta semana? A saber. Al menos intentarán, según reza el título de este año, no mirarse el ombligo.

Las IX Jornadas de Literatura organizadas por la Asociación Asturiana de Escritores se celebran un año más en Pravia. Los tres primeros días están dedicados a actividades programadas en los colegios de la villa, siendo la inauguración oficial, en la que interviene Pepe Monteserín, el viernes día 6, con las conferencias de Leopoldo Sánchez Torre y Pedro de Silva. El sábado es el día central de las jornadas, desde las diez de la mañana hasta pasada la media noche habrá conferencias, debates, entregas de premios, espectáculo literario-musical y recital nocturno.

Este mes de junio se inauguró en Oviedo la IX Exposición Urbana de Mupis de Motiva 2008 titulada ¿Diferentes?, una actividad organizada por la Escuela de Arte de Oviedo de la que ya informamos sobre nuestra participación en una entrada de febrero.

Y la semana pasada ha sido noticia destacada, así como tema de opinión de muchos comentaristas de prensa y radio, la intervención estrella de la ministra de igualdad Bibiana Aído en el Congreso y sus declaraciones posteriores saliendo al paso de las críticas que suscitó. Una buena ocasión para recordar con esta entrada la VI Exposición Urbana de 2004, titulada Contra la violencia de género.

Las ideas de la ministra, todo eso de la «nueva masculinidad», «el nuevo modelo de sociedad», «la superación de la sociedad patriarcal», etcétera, no son originales, son moneda común de la corrección política «progresista». Podrían formar parte del guión de una película del decadente realizador canadiense Denys Arcand.

↑Gijón, 2004 (Fotografía de Ricardo Morales, Escuela de Arte de Oviedo).
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Como el trabajo de los diseñadores gráficos consiste, según la literatura especializada, en comunicar, la Exposición Urbana de Mupis de Motiva es una buena plataforma para demostrarlo. Así que ahí acudimos casi todos, diligentes e ingeniosos, con nuestra munición de clichés iconográficos a despertar la conciencia de los ciudadanos y ciudadanas. O sea, a propagar las ideas que defiende la ministra Aído.

Una de las imágenes más destacadas de la muestra Contra la violencia de género es la que presentó Daniel Nebot: un dibujo en forma de pictograma de unos genitales masculinos que, a su vez, forman la empuñadura de un cuchillo. Una metáfora visual que entusiasmó a nuestro querido amigo Pepe Monteserín y que recogió en su libro Mil kilómetros de alambre. Antología de croquis engañosos.

↑Mupi de Daniel Nebot en la Exposición Urbana de 2004, Gijón (fotografía de Ricardo Morales, Escuela de Arte de Oviedo)
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Es una imagen potente y bien realizada, no cabe duda, por algo Daniel Nebot es uno de los mejores diseñadores, pero hay que destacar, por encima de su valor formal, la idoneidad de su fuerza simbólica para ilustrar el contenido ideológico que inspira la Ley de Identidad de Género: «el hombre, por el hecho de ser hombre, maltrata y asesina a la mujer por el hecho de ser mujer».

Lo que contradice la Igualdad que se defiende desde la democracia armónica de manual de EpC en la que parece vivir la ministra, cuyos «déficits» como éste que se nos presenta clasificado con la etiqueta ideológica de «violencia de género» pueden, según ella, corregirse a partir de «nuevos modelos» semánticos y jurídicos.

Por mucha ley Integral contra la Violencia de Género y demás discriminaciones positivas que se quieran inventar, la realidad de nuestro sistema democrático (sobre el que se pretende institucionalizar la Igualdad en términos absolutos creando un ministerio para tal fin) convierten las iniciativas reformadoras de Bibiana Aído en puro artificio.

Porque obvian la discriminación que supone para las víctimas el que a los maltratadores asesinos, lo mismo que a otros abyectos delincuentes (violadores y pederastas o terroristas), se les conceda la garantía de rehabilitarse, de «curarse», de cumplir condena temporal y volver a ser personas en la sociedad civil, otorgándoles la ventaja ilegítima de las acciones criminales ejercidas sobre ellas.

La víctima, que comparte su condición con los familiares y seres queridos, lo es también porque nadie lo evitó. Y si perdió la vida nadie podrá devolvérsela, y si sobrevive ya nadie conseguirá hacer desaparecer las secuelas físicas y psicológicas de la violencia padecida, por mucho consuelo y ayuda de los especialistas de turno que reciba.

Y para qué seguir.

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¿A quién se le podría ocurrir recopilar en un libro las populares adivinanzas dibujadas de mejicanos, curas, huevos fritos, hipopótamos, sombreros de copa, toreros… y convencer a toda una respetable Junta de Gobierno de un Colegio de Aparejadores para que lo editasen? Un proyecto editorial de estas características no puede tener otra autoría que la de Pepe Monteserín.

Claro que para ello tuvo que ponerse a trabajar a fondo y traer a una sesuda introducción (ocupando casi la mitad del libro) ejemplos de greguerías, emoticones, caligrafías, caligramas, anagramas, ideogramas, criptogramas, ambigramas, sombras, trampantojos, tangramas, mosaicos y teselas y demás ilusiones ópticas y lingüísticas, demostrándoles que el interés de la recopilación de dibujos engañosos no obedecía a una caprichosa frivolidad, ni era en nada ajeno, por ejemplo, a la geometría descriptiva, materia de estudio de los aparejadores.

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El resultado: Mil kilómetros de alambre. Antología de croquis engañosos, el libro más especial de los editados hasta la fecha por el Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos del Principado de Asturias. Un libro, por lo demás, coherente con la doble faceta profesional de Pepe Monteserín, la del aparejador en excedencia y la del escritor con dedicación plena, cuyo talento, en palabras de Antonio Gamoneda, consiste en «crear un espacio de adivinación, de hallazgo sin necesidad de demasiadas reflexiones» y al que «sus palabras y expresiones, sus planteamientos e ideas se cargan de sugerencia, de humor hiperbólico, de burla y maravilla» (de Tráeme pilas cuando vengas, Trea, 2007) [Información biográfica de Pepe Monteserín en la web de la Asociación de Escritores de Asturias].

Contenido:

Introducción:

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(Ampliar)

Primera parte: Letras y números • Greguerías • Emoticones • Otros signos • Caligrafías • Caligramas • Anagramas y logotipos • Ideogramas • Criptogramas • Ambigramas • Ortografía ideovisual

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Segunda parte: Planos, mapas y otros sistemas de representación • Ilusiones ópticas • Sombras • Trampantojos • Croquis engañosos • Diagramas • Tangramas • Mosaicos y teselas • Fractales • Bimorfismos • Inversiones • Anamorfosis • Imágenes escondidas • Poemas visuales • Arquitectura imposible

• Antología de croquis engañosos

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Características:
• Tipografía: Minion, de Robert Slimbach
• 16,5 x 22,8 cm, 112 páginas
• Setenta y dos páginas impresas a cuatricromía sobre papel Presscol mate volumen de 135 g y noventa y seis a una tinta sobre papel Galgo Natural Fibre Liso Smooth de 120 g. Encuadernación en tapa de cartón forrado al cromo. Forro impreso a cuatricromía sobre papel Curious Metallics de 120 g
• Tirada: 1.600 ejemplares
• Edición no venal
• Edita: Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos del Principado de Asturias, 2005

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Mil kilómetros de alambre. Antología de croquis engañosos ha sido seleccionado en el Select 2005, del Meeting & Select, Encuentro de la Comunicación Visual y el Diseño Gráfico que se desarrolló del 13 al 15 de octubre de 2005 en la Feria de Madrid (IFEMA), dentro del marco del SING, la Exposición Internacional para la Industria de la Comunicación Visual que se celebra anualmente.

Bibliografía:
Select D. Graphic Design from Spain, Barcelona, Index Boook, 2006, pp. 140-141 (ISBN: 84-96309-40-1).

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Pocos cuentos son tan crueles como los que se han escrito para despertar a los niños, para mostrarles el mundo que les espera a la vuelta de la infancia, lleno de perdices abatidas y de sueños rotos. Muchos padres cumplen con esa obligación cada noche, y cuando cierran el libro coloreado de apariencia inofensiva, tiemblan, mientras contemplan y dan el último beso al durmiente.

Lejos de ser una ingenua conquista de lo imaginario estos precisos artefactos narrativos son un asalto, y un salto, a la realidad. Caperucita Roja es uno de esos cuentos que estremecen y continúan acompañándonos el resto de la vida, mientras atravesamos el bosque de los años. Crece como un prodigioso hongo dentro de nuestra memoria, en el que vamos encarnando cada uno de sus personajes. ¿Pero tú quién eres? —podría preguntarnos el niño que fuimos con los ojos muy abiertos—, ¿el lobo o el guardabosque, la resignada abuelita o Caperucita que llora por su perdida inocencia?

El diseñador Antonio Acebal, del estudio Forma, ha realizado una versión visual del cuento eterno de Caperucita Roja. Más que dibujos parecen fotografías del mundo inconsciente, del territorio onírico que a veces nos interroga. Pepe Monteserín ha reescrito este cuento desde ese espacio interior, cerrado y hermético de las ilustraciones, también de sus recuerdos, desde los que afloran las voces cruzadas de un cuento que no deja de crecer.

No existe nada más perturbador que un cuento para adultos escrito como si fuera para los niños.

Ricardo Labra

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Algunas páginas:

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(Hacer click en cada una de las imágenes para ampliarlas)

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Tarzana

Es la segunda vez que utilizamos en Luna de abajo una tipografía diseñada por Zuzana Licko, pues el número 2/7 lo compusimos con la familia tipográfica Mrs Eaves, y en sus páginas 26 y 27 aparece una amplia reseña de esta diseñadora. Para este cuaderno Caperucita y el lobo… hemos seleccionado la Tarzana, de 1998, porque siendo un tipo de palo seco, con el sentido geométrico que ello implica, el dibujo de sus caracteres, como la «k» o la «E», le confieren un aire informal que no compromete la legibilidad y, a nuestro entender, se adapta muy bien al estilo de mínimos recursos y gran efectividad visual de Caperucita y el lobo…, un cuento de textos muy cortos y poca variedad de grafías, logrando un interesante equilibrio entre, según palabras de la propia Zuzana, «neutralidad» y «expresividad».

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Venta de originales
Todavía está a la venta la estampación serigráfica de la ilustración de Antonio Acebal de la página 11 (tres tintas sobre papel Creysse de 250 g/m2, estampadas en los talleres de grabado de la Escuela de Arte de Oviedo, con una tirada de 75 serigrafías numeradas y firmadas por el autor).

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Contacto: helios@pandiellayocio.com

Luna de abajo número 8 (2002)
• 24 x 16,5 cm, 24 páginas.
• Impreso a cuatricromía.
• Tirada: 800 ejemplares.

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• Premio Motiva 2003 en la categoría Revista. Boletín. Periódico.
• Seleccionado en el Select 2003 (Meeting & Select, Encuentro da la Comunicación Visual y el Diseño Gráfico, SING, Madrid) y recogido en el libro Select B. Graphic Design from Spain (2004).

Bibliografía:
Select B. Graphic Design from Spain, Barcelona, Index Boook, 2004, pp. 92-93 (ISBN: 84-89994-81-1).
Catálogo Motiva 2000-2003, Oviedo, Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias (AGA), 2003, pp. 150-151 (ISBN: 84-607-8901-2).

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Por fin, nuestros colegas y amigos de Forma (Antonio Acebal, Raquel Fraga y Esperanza Medina) han decidido mover el libro Los mismos días que editaron en 2005, año conmemorativo de los cuatrocientos años del Quijote, distribuyendo por algunas librerías especializadas los 70 ejemplares, de una tirada de 100, que yacían en un rincón de su estudio a la espera de que sus editores los resucitasen.

Es ingente la lista de autores y artistas que han rememorado la figura del ingenioso hidalgo: Kafka, Borges, Cernuda, Vladimir Nabokov, Blas de Otero, Umbral, Marc Chagall, Dalí, Picasso, Saura, Eduardo Arroyo, por citar algunos de los grandes recientes, a la vuelta de la esquina del siglo pasado.

Antonio Acebal, desde Oviedo, también ha querido rendirle un homenaje. Contemporáneo.

Partiendo del «menos es más», Antonio Acebal elaboró una propuesta escuálida, como la figura del caballero andante, pero que resiste con fuerza expresiva el peso de su universalidad.

No se ha escrito todo sobre el Quijote, ni ilustrado y pintado, sin duda. El recurso del «contragrafismo» blanco ocupando dos páginas centrales de Los mismos días parece sugerir, por inconmensurable, lo que vendrá.

Los interesados pueden solicitar información a: <info@forma-dg.com>.

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Admiramos la obra de Antonio Acebal y del estudio Forma al que pertenece, junto con Raquel y Esperanza. Nos honran con su amistad. En 2002 hemos tenido ocasión de colaborar juntos en la edición del cuaderno Luna de Abajo número 8 con un texto de Pepe Monteserín inspirado en dibujos del propio Acebal, basados, a su vez, en el cuento Caperucita y el Lobo, de Perrault.

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Entonces, se estamparon 75 serigrafías de esta viñeta de la págima 11 del cuaderno, numeradas y firmadas por el autor y que, al igual que los ejemplares de Los mismos días, apenas se movieron de su carpeta. Buena ocasión ésta para airearlas.

Contacto: <heliospandiella@pandiellayocio.net>

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